曲目列表
专辑简介
专辑简介：史蒂文·格罗斯的《圆号音画》（SOUNDSCAPES FOR HORN）是一次捷克和日耳曼圆号传统的丰富之旅。从雅罗斯拉夫·科夫罗恩（Jaroslav Kofroň）抒情优雅的《奏鸣曲》到伯恩哈德·克罗尔（Bernhard Krol）沉思深邃的《赞美诗》，每首乐曲都展现了乐器的表现力。克莱门特·斯拉维基（Klement Slavický）的《圆号独奏曲》挑战了技术和情感的极限，而瓦茨拉夫·内尔希贝尔（Václav Nelhýbel）和弗朗茨·安东·罗塞蒂（Franz Anton Rosetti）则带来了美妙的节奏和古典的精致。弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）的《夜曲》则带来了夜间之美。这套乐曲历史悠久，生动活泼，具有永恒的共鸣，是对圆号的艺术性、高超技艺和灵魂的赞美。艺术家简介：斯蒂文·格罗斯（Steven Gross）是加州大学圣巴巴拉分校圆号教授兼木管、铜管和打击乐领域负责人。格罗斯博士还曾是亚特兰大交响乐团、国家交响乐团、圣塔菲歌剧院管弦乐团的成员，并在辛辛那提室内乐团担任过 24 年的首席圆号。他在卡内基音乐厅的首演被《纽约音乐评论》评价为 “具有最干净的发音和最纯粹的音乐性”。2008 年，格罗斯博士被捷克圆号协会授予 “Stich-Punto ”纪念牌，以表彰他对捷克圆号音乐的杰出贡献。他是第二位获此殊荣的美国人。斯蒂文·格罗斯曾多次举办国际大师班。其中包括在瑞士苏黎世、巴塞尔、卢塞恩和温特图尔的音乐学校。其他欧洲大师班包括莫斯科音乐学院、伦敦皇家音乐学院和奥地利。他还是 Hornclass 和捷克共和国 Ameropa 国际室内音乐节的特邀艺术家。在南非，他是斯泰伦博斯音乐学院和开普敦大学的临床医师。在中国，格罗斯博士曾担任上海音乐学院首届国际音乐节的教师艺术家，以及湖南交响乐团的客座圆号首席。2014 年夏天，他在匈牙利托卡伊的 Crescendo 夏季学院担任艺术家教师。帕斯卡尔·萨洛蒙（Pascal Salomon）最近在欧洲、中国、以色列和加利福尼亚以独奏家和高雅合作钢琴家的身份广受赞誉。他曾在瑞士国家广播电台欧内斯特·安塞美工作室、斯特拉文斯基礼堂、图卢兹城堡、基希讷乌管风琴音乐厅、雅西爱乐音乐厅、紫禁城音乐厅、匈牙利驻华盛顿大使馆和圣巴巴拉洛特·莱曼音乐厅等重要音乐厅演出。他已录制了两张专辑： 帕斯卡尔·萨洛蒙演奏舒曼》和《中提琴与钢琴的捷克肖像》。帕斯卡尔·萨洛蒙曾在巴黎国立音乐学院师从加布里埃尔·塔奇诺（Gabriel Tacchino）。他曾在日内瓦高等音乐学院师从埃德森·埃利亚斯（Edson Elias）和纳尔逊·戈尔纳（Nelson Goerner），获得演奏家学位。随后，他在日内瓦音乐学院任教 10 年，之后移居加利福尼亚。帕斯卡尔·萨洛蒙曾获得瑞士伊韦尔东莱班音乐协会青年演奏家奖学金，还曾获得意大利塞尼加利亚国际比赛最佳法国钢琴家奖，以及西班牙巴塞罗那玛丽亚·卡纳尔国际比赛荣誉证书。帕斯卡尔·萨洛蒙于 2017 年在加州大学圣巴巴拉分校获得音乐艺术博士学位，师从保罗·伯科威茨（Paul Berkowitz）。他的研究和论文致力于音乐现象学这一引人入胜的课题。目前，他与家人居住在加利福尼亚州圣巴巴拉，是韦斯特蒙特学院的合作钢琴协调员。他还是加州室内音乐工作室和圣巴巴拉室内音乐协会的教员。同人动漫
专辑简介：音乐总监乔纳森·诺特说道“：我年轻时就对布鲁克纳的《第七号交响曲》着迷，在指挥了第一、第二和第三交响曲之后，我对后期作品的诠释自然而然地发生了变化。我意识到自己已经来到了一个像第七交响曲一样令人肃然起敬的世界。”2024年布鲁克纳诞辰100年发行并广受好评的《第一交响曲》和《第二交响曲》，而《第七交响曲》则是暌违九年后在阵亡将士纪念年的第二次演出。这部奇迹般的杰作具有透彻的洞察力和创造力，管弦乐队与出色的小节相呼应，将内在的深刻性和宏大的灵性演绎得淋漓尽致，采用 DSD 11.2MHz高音质现场录制，没有任何多余的声音。乔纳森·诺特（Jonathan Nott）和东京交响乐团的布鲁克纳系列是最出色的，希望听众能尽情欣赏。指挥家简介：指挥家乔纳森·诺特（Jonathan Nott）以其无穷的魅力和充满灵感的节目编排，将舒伯特和布鲁克纳、马勒和肖斯塔科维奇的交响乐曲目，以及当代音乐世界中最前沿的创造力发挥得淋漓尽致，与听众分享他在音乐和人文方面的最高体验。乔纳森·诺特的职业生涯始于法兰克福和威斯巴登的歌剧院，在那里他指挥了包括瓦格纳全套《指环》在内的所有主要剧目。2012 年，乔纳森·诺特受邀指挥东京交响乐团演奏德彪西、勋伯格和拉威尔的作品，他也因此被任命为东京交响乐团 2014 乐季的音乐总监。乔纳森·诺特与东京交响乐团合作的音乐会《埃莱克特拉》（Elektra）荣获《Ongaku no Tomo》杂志评选的 “音乐会十佳 ”最佳音乐会奖，《莎乐美》（Salome）荣获《每日古典导航》评选的 “十佳演出 ”奖，并在 2020 年荣获音乐笔俱乐部（ Music Pen Club ）音乐奖。自 2017 年起，他同时担任瑞士罗曼德管弦乐团音乐和艺术总监一职。他还通过对青年德意志爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）和古斯塔夫·马勒青年交响乐团（Gustav Mahler Youth Orchestra）的长期忠诚奉献，为青年艺术家带来灵感。乔纳森·诺特指挥过大多数著名的当代交响乐团和乐团，与捷尔吉·里盖蒂（ Györgi Ligeti）、卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、赫尔穆特·拉申曼（Helmut Lachenmann）、卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）以及他自己这一代的作曲家合作过。此外，他对歌剧曲目的了解和理解，使他在这一领域的表演以其准确无误、感人至深和充满灵性的音乐风格而令人难忘。他录制了大量广受好评的作品，包括与东京交响乐团合作录制的马勒、布鲁克纳、柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，与柏林爱乐乐团合作录制的里盖蒂管弦乐作品全集，与班贝格交响乐团合作录制的舒伯特和马勒交响乐作品全集，以及与维也纳爱乐乐团和约纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）合作录制的马勒的《大地之歌》。
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